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| 本文作者： 夏睿 | 2016-09-23 18:02 |
編者按：
音樂是人類心靈對話的方式之一，它的存在就和人類本身一樣久遠。
迄今為止，人們發(fā)現(xiàn)的最早的樂譜已有 4000 多年的歷史，鐫刻在一個蘇美爾人（蘇美爾文明是全世界已知最早產(chǎn)生的文明）泥板文書的碎片上。
今天，隨著知識的不斷積累和迭代，生產(chǎn)方式已經(jīng)歷三次變革，并且正處在第四次工業(yè)革命當中。而這一改變，也注定了當代音樂的創(chuàng)作形式從口頭相傳，并鐫刻在泥板文書上，進化為利用第四次工業(yè)革命的核心技術和設備——人工智能和計算機。通過它們，人們將能延續(xù)對于音樂，這個能凈化靈魂的語言永無止境的追求和夢想。
| AI 成為編曲家：譜出不一樣的世界
本周二，一首名為 Symphonologie： the Music of Business 的交響樂在盧浮宮金字塔內(nèi)首次上演。
這首曲子由 Accenture Strategy 創(chuàng)造，演奏時運用了 50 件管弦樂器。 Accenture Strategy 稱，這首曲子結合了人類思想和人工智能。通過這場演奏，他們想以音樂的方式來表現(xiàn)科技與商業(yè)給人們帶來的感受。
Accenture Strategy 的團隊首席執(zhí)行官 Mark Knickrehm 說：“我們將詞語轉化為注解，再把注解轉化為交響樂。因為平時在與客戶一起工作時，我們之間會產(chǎn)生一種共同的情感，現(xiàn)在，我們想用音樂喚起這種情感。”
這首曲子包括三個部分。第一部分是商業(yè)的聲音（ The Voices of Business ），反應了商業(yè)在數(shù)字化時代的存在狀態(tài)；第二部分是科技崛起（ The Rise of Technology ），展現(xiàn)科技的興起對商業(yè)造成的沖擊和瓦解；第三部分是新的數(shù)字時代（ A New Digital World ），表現(xiàn)出科技為商業(yè)所帶來的美好未來。
演出結束后，Knickrehm 在記者發(fā)布會中表示：“這支交響樂以一種前所未有的方式，表達出人們對當今商業(yè)世界的恐懼還有希望。Accenture Strategy 希望利用科技為大家開啟一種新的方式，帶領大家了解這個世界。而這次交響樂演奏還只是剛開始。”
| 其他互聯(lián)網(wǎng)公司的成果
用人工智能譜出各種各樣的音樂，這么有趣而又高科技的事怎么會少的了 Google 呢？
在今年 5 月 23 號的 Moogfest 音樂科技節(jié)上，Google Magenta 的科研人員 Douglas Eck 宣布人工智能作曲能力為第一個研究對象。Magenta 團隊現(xiàn)場展示了一個數(shù)字合成程序，對人工智能系統(tǒng)輸入一些簡單的音符后，讓其根據(jù)這些音符的排列特點，編寫出更為完整豐富的曲子，并彈奏出來。
而國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)巨頭——百度，在音樂領域也毫不示弱。
今年7月，百度聯(lián)手尤倫斯當代藝術中心在“勞森伯格在中國”展覽現(xiàn)場舉辦了主題為“ AI 科技與藝術之夜”的活動。百度通過人工智能技術，將美國藝術大師羅伯特·勞森伯格《四分之一英里畫作》的其中兩聯(lián)分別譜成了 20 余秒的鋼琴曲。這個頗有些音樂細胞的人工智能還能根據(jù)梵高的《星夜》、徐悲鴻的《奔馬圖》創(chuàng)作曲子。
| AI 譜曲方法的演進
早期的方法
其實，早在 1987 年就出現(xiàn)了一款“音樂智能實驗”軟件。
這個人工智能音樂作曲系統(tǒng)能從作曲家的作品中識別出不同類型的重現(xiàn)結構，然后以新的排列使用這些結構，以此產(chǎn)生一份“同樣風格下”新作品。它編寫的具有巴赫風格的贊美詩幾乎可以亂真。當然，那個時候它也只會模仿，而不會真正意義上的創(chuàng)作。具有“深度學習”能力的人工智能音樂軟件可輔助人們作曲，它導入諸多音樂大師的傳世之作，培養(yǎng)能即興創(chuàng)作的“活的作曲家”。它會改變?nèi)藗冊械撵`感創(chuàng)作模式，并能解碼人類在音樂上的創(chuàng)造力，在與人的溝通上也很人性化。
現(xiàn)代的方法
不過，人工智能要實現(xiàn)真正意義上的作曲，就必須將作曲轉化為算法。不要以為音符就那么幾個，但將這些音符及其“變體”排列組合起來，數(shù)量大得驚人。人工智能要充分理解音階、和聲、節(jié)奏、風格、結構等音樂創(chuàng)作的基本邏輯和規(guī)則，才能構建精確的算法體系。即便能構成一條理想的旋律線，還要在配器選擇、各聲部特色、效果等方面完美定義，這樣才能創(chuàng)造出美妙又富有內(nèi)涵的音樂。不過，比人工智能作曲本身更難的是，如何將人的審美觀告訴人工智能，畢竟音樂這種藝術是現(xiàn)實世界的抽象表現(xiàn)，是高度智慧與人類情感關聯(lián)的產(chǎn)物。音樂家的獨特思維、感性的心理活動和專屬音樂形象是很難用人工智能模仿實現(xiàn)的。
在音樂表演和制作方面，已經(jīng)出現(xiàn)了能模仿所有樂器的“神器”。它能根據(jù)人們的演奏、設置，隨心所欲地模擬任何樂器的聲音，如鼓、吉他、鋼琴、西塔爾琴和尤克里里等。它還可以連接到智能手機、平板電腦或普通電腦上，并與常見的音樂軟件協(xié)同工作。它可以在瞬間從鼓聲切換到小提琴，讓音樂家學會之前根本沒接觸過的樂器，并改變作曲家的作曲方式。虛擬歌手軟件是對音樂軟件的人格化。其歌聲合成器內(nèi)置了一些由聲優(yōu)提前錄好的聲音，人們只需輸入歌詞和旋律，就可以用軟件自帶的聲音合成電子音樂歌曲。隨著大量人聲數(shù)據(jù)的積累和技術的不斷完善，虛擬歌手軟件“唱”得越來越自然，達到“神形兼?zhèn)洹钡木辰纭?/p>
| AI 譜曲的未來
人工智能確實讓音樂創(chuàng)造者看到了一個新的世界。
過去，人們總是對冷冰冰的機器充滿懷疑：機器是純粹理性的，它能創(chuàng)造出充滿美感而又賦含深刻意義的音樂作品嗎？它能逃離模仿人類的命運，創(chuàng)造出屬于它自己風格的音樂作品嗎？
現(xiàn)在，隨著大數(shù)據(jù)積累量日益龐大，機器算法層次越來越復雜，計算機也比以前更能夠理解人類的審美品位和創(chuàng)作意圖，進而從大量“垃圾”作品中挑選出“天才一般的”作品。 Symphonologie 就很好的證明了這一點。
未來，相信人工智能將為人類帶來更多震撼心靈的音樂作品。而下一個偉大的“莫扎特”，也許就存在于一臺小小的計算機中！
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