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| 本文作者： 田苗 | 2016-08-18 18:31 |
8月17日，法制晚報旗下的蟲洞VR團隊舉辦了一場小型的VR視頻交流講座。說小型是因為邀請的嘉賓只有兩位，分別是UpanoVR（極圖科技）的董宇輝和蘭亭數字的莊繼順，但“小”又不那么恰當，因為長方形的大會議室里座無虛席，還有站著的聽眾。
今年4月份董宇輝導演曾參加拍攝VR版《萬水千山總是情》，這部片子因為黃曉明的加入引來不少關注，現場他也從以往的實戰中總結了“那些年VR拍攝遇到的坑”。
現場嘉賓回答提問
首先，設備不穩定。兩年前，他前往馬來西亞拍攝一個野外紀錄，靈感來自于貝爾的《荒野逃生》系列。當地有一種巨型蜥蜴，身長可達三四十米，當時他們帶了GoPro攢機的方案，去了迪加島，用生肉當餌，然后放在相機的下方。用這種方法吸引了三十多條三四十米長的巨型蜥蜴，如果拍攝成功的話，會是不錯的VR紀錄片。但遺憾的是，GoPro續航時間很短，只能支撐二十分鐘左右，在像高溫等極端環境下，經常死機。他們想再拍，已經無法重新啟動了。
其次，景深和焦點問題。他們嘗試用多個全畫幅單反做全景解決方案，它的優點是畫質好，但帶來的問題是景深太淺，稍不留意就會造成畫面虛焦。而解決方法就是把光圈開到最小，盡量用大景深拍全實的畫面，不過這對于燈光就會有極高的要求。
然而，對導演來講，VR拍攝最痛苦的事情是不能實時進行監看。在用多臺攝影機拍攝時，就只能用多個監視器分別進行監看，面對一大堆畸變嚴重的素材，導演基本就是在盲拍。于是他們用兩年的時間去研發一體化VR攝影機，自己研發主板和實時拼接芯片，希望把過去VR拍攝的經驗積累下來，讓后來者可以借鑒。
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說到《萬水千山總是情》，董宇輝表示充分準備比拍攝本身更為重要，這一點莊繼順也十分贊同。拍攝時會設計不同方案，因為不能“一招鮮”，他解釋說試過很多方案，比如想要高畫質的話，光圈一定要配置到最小，對現場打光的要求很高。
《萬水千山總是情》的觀眾會跟著黃曉明穿越到1925年的上海，只能去影視城，影視城按照時間付錢，別人只需要付一段地點的錢，但對于VR來說，他們必須把整條街租下來。VR影視的美術置景和道具要比傳統影視更重要，都必須經過精心的準備。
他還提到演員的調度問題非常難。因為想要呈現上海灘的全景，但上海灘又很大，需要很多演員，500名群演也顯得不是很多。VR拍攝時間很短，但是準備時間非常長，每切一個鏡頭，觀眾需要反應5秒。長鏡頭對于演員也有要求，拍之前要進行無數次的排練。而眾多群眾演員的走位都要非常精準，這就需要很長時間的排練。
正如上文提到的，實時監看是個不小的問題。他們當時使用了Google用17個GoPro拼接的奧德賽系統，還用了很土的方法監看，每個相機連接一個iPhone，遇到線路問題，非常痛苦。
最近，董宇輝導演帶著團隊前往西藏和柬埔寨進行拍攝，現場也分享了一些經驗。
第一，場景要極致。VR視頻里面沒有蒙太奇、遠景、中景等概念，而是全部展現給觀眾。在觀看時，觀眾很容易視覺疲勞，所以場景非常重要，要很有視覺沖擊力，最好挑觀眾不常見到的景色。
第二，角色互動一定要設計清楚。我們要給觀眾設計什么樣的角色？它會和誰互動？以前有人用第三人稱視角，兩個人演，第三個人看，那么觀眾還是置身事外，這和傳統影視沒有區別，沒有代入感。而國外的一些團隊更多地設計第一視角，觀眾就是主人公，觀眾就是攝影機，可以借鑒。
第三，要注意視線的引導。360°的視頻并不是全部都是有效信息，很多觀眾第一次看VR視頻的時候，會有困惑：我應該看哪？導演們的方法是通過聲音引導，現在很多VR頭盔和平臺支持360°聲場的。當然也可以通過移動的物體，如蝴蝶和小狗來引導視線。
第四，需要注意拍攝的距離和高度。我們如何在VR影視里面體現觀眾和主角的親密度？比如我們和女神級別的女明星接觸，如果她離我們特別遠，那么看了也不會有感覺，如果只有十公分呢？通過一些測試，他們發現很多人近距離接觸女神會臉紅。
他還講到，攝影機的擺放高度也有講究。盡管有人說VR沒有構圖，其實VR中的構圖是通過其他方法展現。從攝像機的高度來說，要模擬一個人的正常視覺，需要考慮觀眾是站著還是坐著，身高和環境怎么配合，要精確到厘米，只有這樣拍出來，體驗才會好。
這次活動上，莊繼順也做了分享，但同其他活動分享內容相似，可參看《說好的用VR技術講好故事，你卻告訴我這是個大坑》一文。
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